【优优配(www.uupei.com)】关于配音的故事，尤其是港片的国语配音鲜为人知。以前的香港电影，“茶水”都能上字幕，“武师”也有名字，但配音就至多列一个“领班”。近年随着粤语配音名家丁羽荣获香港金像奖的专业精神奖，港片配音开始受人瞩目，但说到国语配音，不仅资料难寻，受重视程度也远远不及粤语。原因无他：粤语乃港片原音，就算后期配音，也多由演员亲自上阵，所谓地道正宗是也。但也不应忽视国语配音，除了发行华语地区的传播功能，港片的国语配音历史更远远早过粤语，曾雄踞六七十年代的主流影院，论其影响，香港电影史应有一席之地。
有关国语配音的轶事渊源，够资格谈的不多，姜小亮无疑是其中一个。他曾在《阿郎的故事》、《醉拳2》、《倚天屠龙记之魔教教主》分别为周润发、成龙、李连杰配音，80年代至今从事配音工作将近三十年，亲身经历港片国配的兴衰沉浮。他向记者回忆了香港国语配音的鲜为人知的故事。
邵氏率先启用后期配音制
香港最早出现电影配音，可以追溯到上世纪四十年代抗战结束时期。因为市场供求关系(譬如邵氏，在新加坡、马来西亚有数百家影院，只靠港产片，根本供不应求，为了充实片源，于五六十年代购入大量日语片)，需要将外语片配成国语上映，当时条件艰苦，没有配音间，李丹霞领导的配音小组只好趁电影放映间隙，在戏院赶工配音，技术也落后，只能一本一本的配，后来发展到有配音间，也可以用拍电影的方法，把胶片分成很多段，然后拍板衔接。50年代配音技术有所进步，对配音要求也有提高，一般来说，配音分为对白、效果、音乐三组，各组有时合作、有时分开。其中配对白的人才最为难找，基本都是从有电影从业经验的人员中发掘，李翰祥、姜南、欧阳莎菲、杨群、朱牧都曾先后加入。张彻初入邵氏时，恰逢公司购入韩国名导申相玉的电影，他也曾担任国语配音领班。
对于邵氏而言，启用后期配音制度，除了可以节省成本(片场不必增加隔音设备，保证拍摄进度)，另一个好处是放宽发掘新人的限制，要知道五六十年代能说国语的香港演员基本是内地移民，且普遍超龄——虽然外形好、演技佳的年轻人并不难找，但他们往往说不好国语，如果有了后期配音，就可以解决这一难题，方便邵氏片场的流水化作业。邵氏虽然率先施行配音制度，但初期也是演员自己配自己的声音，李丽华、林黛、陈厚莫不如此。后来胡金铨拍《玉堂春》赶上男主角赵雷与邵氏解约，戏虽然拍完，但赵雷的部分对白需重新配音，只好找来当时刚入邵氏做基本演员的毛威。二人音色接近，效果如出一辙。又如林黛，拍戏一直都是现场收音，只有拍外景戏才需要配音，但也是亲自上阵，1964年林黛自杀时，《宝莲灯》和《蓝与黑》还没拍完，只好还遭相貌酷似的杜蝶代替补拍，对白则找了黄曼配音，居然也能不露破绽。
邵氏选配音员千里挑一
上世纪七八十年代，港片市道好，电影还没开拍，已经预售台湾、东南亚，同时也带动整个产业，光一个台湾市场，已经让国语配音旱涝保收。当时香港颇多配音高手，如王莱、张佩山、谷峰这些实力派影星，但大家多是各自为战，有活一起干，事后各分散。即便如嘉禾，也只养一个配音领班，真正长期固定的专业配音组，只有邵氏一家。
“邵氏影城不是一座山嘛，山上是六个摄影棚，山下是录音棚，有A配、B配、C配。A配最大，配乐；C配做效果；B棚配音，整个配音棚是架空的，没有杂音，棚也很大，跟现在中影的差不多。”姜小亮至今还记得1982年初入邵氏的情形，那时他刚从内地来港，正逢邵氏配音组招人，与他一起考上的还有李志学，代表作为李连杰版《黄飞鸿》，他们是邵氏招收的最后一批配音学员。在此之前，邵氏国语配音领班毛威还曾主持过一次大规模的招考，上千人报名，只录取了十个左右，其中就有冯雪锐、张济平这对最佳拍档，以及廖静妮(曾配翁美玲版黄蓉)等。“冯雪锐是他们这批里面上手最快的，算是佼佼者。张济平配反派多一点，他俩最经典的当然是《喋血双雄》，张济平配周润发，冯雪锐配李修贤。”
集体配音的“演音”时代
七八十年代的电影配音技术落后，只有两条声带一个麦，“比如这场戏有5个人，我们就5个人一起配，各用声音演一个，跟演员演戏是一样的，我们管这叫演音，互相有飙戏的感觉。我们常说配音要吃画面，其实就是吃这个人物，像这个人讲话。譬如配狄龙，听不出这个是毛威配的，那个是李岚的音，听着就是狄龙，听着就像大侠。”姜小亮与张佩儒音质相近，又都配过成龙，《双龙会》时，二人分配双胞胎兄弟，闭眼听时跟一个人配的一样。比这个更难的是两个人配一个角色，还要让人听不出来。这事发生在《马永贞》：“最后一场是马永贞中刀后重伤，由楼梯上一路狂笑着跌滚下来，拍摄时不但用慢镜头拍摄强调他的痛苦，而且还分为几组镜头，有近景，有远景，可是配音毛片连接起来之后，就是相当长的一场戏。在配音的时候，狂笑声和痛苦哀号声音不能间断。演员拍摄时，因为不需用收音，所以只要做出痛苦哀叫状就可以了，不必真的出声。可是配音的时候，不但要大声狂笑，还要连续不断的呻吟，所以配音员试了几次之后，都无法支持这么长时间的狂笑，到最后只有用两个人交替接连不断地狂笑呻吟，在呼吸之间要配合得天衣无缝，声音感情都要连贯，观众绝对不会觉察出其中的奥妙。
石班瑜因周星驰而名声大振
为了照顾当时港片最大的市场，国语配音也经常加进一些台湾俚语或时髦用语，以适应台湾观众的欣赏习惯(譬如将警察叫条子)，王蕙君就曾被邵氏从台湾请过来，专门负责将对白调成台湾国语。与此同时，台湾本土的国语配音班底也逐渐发展，许多港片因为发行的原因，国语配音会在台湾完成。“譬如永盛，在台北有分公司，他们与当地做后期的很熟，有些戏后期也在台湾做，干脆就连国语配音一起做了。”永盛拍《赌侠》的时候，由张海靖(曾担任《妖魔道》及《新碧血剑》导演)负责后期制作，为周星驰的国语配音人选绞尽脑汁，最后选中之前从未配过主角的石班瑜。
按照配音名家毛威的观点：“配音员需要有一条中性的声带，意即适合各种人物感情的声带，若是声带尖锐或沙哑，并非理想的配音员。”石班瑜的声线就很尖锐，早年多配太监、怪人等配角，因与周星驰声线接近，且用心演绎其夸张风格，受到永盛和观众的认同。随后永盛继续用石班瑜配《整蛊专家》和《上海滩赌圣》，麦嘉李修贤拍《情圣》也照搬沿用。
技术进步了创作退步了
九七后配音技术进步，全是单收，演员不仅可以自己配音，甚至现场收音，观众也能听到曾志伟、成龙亲自演绎的国语。但问题随之而来，“以前大家围着一个麦可以飚戏，可以配出现场感，现在单收，我来一天，配完走了，第二天你来了，配完走了，第三天他来了……最后所谓的对手戏，配音都是凑起来的。”
尔冬升曾与姜小亮探讨过能否用回邵氏以前的办法，“我说很难。第一，配音演员太忙，人家是靠这个生活的，第二，存在预算问题，他来一天我把他配完了，给他一天钱，走人，你让他在这儿待4组，就得给他4组的钱，但是这4天里面他又不用老说。我是觉得近十年配音这行，有些规矩变成了恶性循环，片子配得并不好，预算也没便宜到哪儿去。以前像《阿郎的故事》这种戏，我们十几二十人整组同时开工，四天也配完了，有谁谁上，没谁外边睡觉也行、聊天也行，打打扑克。我们那个时候接了这个领班的戏，就把这几天的时间给你，跟演员拍戏一样，通告一发，就算今天现场可能就两个镜头有我，但一样在现场等。有对手的感觉，跟自己单收完全不一样！”
