【优优配(www.uupei.com)】潘淑兰，1939年生于吉林省吉林市，1958年考入长影演员剧团任演员，曾在《我们是一代人》、《金光大道》、《残雪》等影片中饰演主要角色。1963年后任译制片配音演员，曾为《卖花姑娘》、《金姬和银姬的命运》、《阿西门的街》、《摘苹果的时候》、《鲜花在盛开的村庄》、《春香传》、《失踪的女人》《泰坦尼克号》《战争与和平》等数百部外国影片配音，还曾参加多台话剧演出。
主持人：潘老师，您好！很高兴您能接受我们的专访。您是我国著名老一代影视配音演员，您能谈谈您是如何走上这条配音之路的？又是如何成为配音演员的？
潘淑兰：我最初来长影是在演员剧团做演员，从事表演工作，大约是1961年左右。后来转行做配音工作也是特殊情况，我爱人在厂里搞摄影总外出在外，家里没人照顾，生活上很不方便。当时长影分故事片组和译制片组，正好译制片需要人，我就去了，而且也有身高方面的原因，从事表演当时对身高的要求很高。我认为译制片配音和表演是相通的，实际上也是在创造角色，所以也属于演员的行列，只不过是幕前和幕后的区别。
主持人：您接触配音事业的第一部片子是什么？当时都有哪些难忘的经历呢？
潘淑兰：当时是出群众，做群众演员，有时就一两句台词，都是数不上的角色，尽管这样，也是很兴奋了，因为毕竟译制片事业刚刚开始，和故事片后期还不一样，因为故事片后期还是给自己录音，原来没接触过译制片，没有给别人配过音。那时和李景超导演合作，我录的都是小角色，比如《复活》等。1962年，主演了一部越南片《中线炮火》。
主持人：您最为称道的是为男孩子配音，您能谈谈当时是如何发现自己有这方面的特艺的？在性别、年龄均有差异的基础上，您是如何调整的？
潘淑兰：配男孩子也是有渊源的。我在剧团的时候，在舞台戏中塑造过好几个男孩子形象，大家都比较认可，厂里反映也挺好，认为这几个男孩子塑造得有独到之处，像《红旗谱》和《党的女儿》还有《连心锁》里的小男孩。到了译制片后，导演开始让我尝试给一些小男孩配音，结果一听，效果还不错，而且当时也缺少这方面的配音演员，特别合适的很少。虽然性别和年龄有些差距，我那时20多岁，但女同志塑造小男孩有一定的优势，因为少女有童声的特点，有那个音色在里头，音素里有靠近的地方。但我更多的是从性格、语言节奏等这方面去捕捉的。也许由于有塑造男孩子的经历和经验的积累，我尝试着去为男孩子们配音，如《光明的天使》、《火车司机》中的儿子等，录了几个男孩后，大家也比较认可，之后就录了好长时间的男孩，比如《四年三班的旗帜》，这部片子还得了国家的奖项。
主持人：对于这些不同身份、不同性格的角色，您在声音的表现上是如何把握的呢？如您用声音诠释的“银姬”、“卖花姑娘的妈妈” 等各色人物。
潘淑兰：为小男孩配音是创作的一个领域，而作为配音演员要有多方面的尝试，我从“银姬” 开始转型，尝试一些大少女的戏。比如越南片《中线炮火》里的这个女性，她像一个小战士似的，所以在声音的把握上就要硬朗一些。再如朝鲜片《金姬和银姬的命运》中的银姬，她苦大仇深，家境贫苦，命运波折，性格压抑、内向，比较文弱，我在声音上就力求朴实无华。一般情况下，我们剧本和原片都看，然后从中揣摩人物的声音特质。而导演也会根据原片在现场启发你，如何把握人物的语言节奏、语气、声音特色等。根据特定的人物需要用什么样的声音特点、语言节奏来定演员的表演基调。
主持人：您从事配音事业五十多年，作品有上千部，这其中让您至今仍难以释怀的是哪几部？最满意的呢？
潘淑兰：像《卖花姑娘》中卖花姑娘的妈妈，那时我还年轻，年龄反差很大，从声音色彩、人物把握上对我来说都很有难度。那个妈妈是纯朴的劳动者，我就从这些方面把握人物，我觉得我完成的还是可以的。还有《澡堂老板家的男人们》中的奶奶，我配音的同时，好多人都愿意去旁听。我觉得我是全身心地投入进了这个角色，投入的感觉我到现在都忘不了，我特别喜欢这个角色，因为本身这个演员演得就好，给我的基础好，她演得入情入理，自如真实细腻，很生活化，我无时无刻不在揣摩这个人物，随时寻找那种生活感受，包括她走路她的一颦一笑等细微动作。现在回想起来，就是译制片《弗兰西斯》总让我觉得遗憾。我在戏中也是配弗兰西斯的妈妈，创作的时候并没有这么强烈的遗憾，当时我和同事刘雪婷有一段对手戏，是母女争吵对生活追求的戏，她配女儿，我配母亲，反复演练后，我们完成了配音工作，可在录制完成之后又有了新的感悟，觉得当时那段我应该那样的处理，那句我应该那样去创作，这样效果要好很多，我想这部戏我现在配一定会配得更好，因为这部戏非常好还获得好多奖项，所以我的遗憾就更多。
主持人：1985年的墨西哥电视剧《卞卡》当年播映时可谓万人空巷，您所诠释的老黑奴欧菲利亚的声音形象让观众记忆颇深，能谈谈这部戏吗？
潘淑兰：欧菲利亚一直围绕在卞卡身边，维护着、保护着她。她是一个黑奴，身处社会底层，她的纯朴、善良我把握得比较到位。同时她又是一个不畏权势，我把她的内心挣扎从声音中迸发出来。大家观看的时候，都非常的认可。当时很有意思，那时我的年龄和剧中人物的年龄也很有差距，配音是根据原来人物的声音色彩去把握和控制的，我在把握这个人物的声音特点时力求有弹性，厚实扎实。
主持人：您在接到一部片子的时候，如何寻找您要配音的角色的自我感觉？
潘淑兰：这就是译制片的特殊性，它和故事片完全不同和创作人物、自己去演戏不一样。你要塑造人家已经塑造好的一个人物，不是随心所欲地自己去创作，演戏中我可以有自己发挥的空间，但配音则不同，你可以创作，但必须在原片的基础上去创作，不能脱离原片，脱离原片你的意义就没有了。你是要二度创作人物，是再现人家原片语境。比如有些人配音得不尽如人意，原因是他是想让这个人物适合自己，其实恰恰相反，是要自己适合剧中人物。
主持人：配音带给您最大的快乐是什么？最大的改变是什么？
潘淑兰：最大的快乐就是每天处在不同人物的塑造当中，有的时候，一天要换几个角色，每天都有新鲜感。最大的改变就是，自己体会到不同人物的人生经历，丰富了自己的生活阅历，扩展了知识面。完成了角色，得到了大家的喜欢、认可和鼓励就是最大的快乐。
主持人：您认为一个出色的配音工作者最需要具备什么品质？配音的灵魂是什么？
潘淑兰：我觉得是这是演员道德问题，品质问题。人是主要的，讲的是艺德。要严谨、认真。配音的灵魂就是抓住人物的内心感受，要有自己的体验，才能再现。要学会观察生活、感悟生活。
主持人：在您多年的从影事业中，从影视演员、影视配音演员到译制片配音导演，从台前到幕后再到执导影片，这一步步的经历为您的配音工作带来哪些可借鉴之处？同时，配音工作又为您从事译制片导演工作带来哪些借鉴或经验？
潘淑兰：影视演员、影视配音演员是一致的，因为影视好多也要自己去后期配音，而配音演员是给别人配音，就是要多揣摩、观察。而译制片导演像个作曲家、指挥家，因为我从配音做起，所以知道应该怎样选择人物，选择人物时就是选择声音色彩，谁适合他、谁符合他，我怎么指挥这台戏。我先自己想这个角色要如何定位，然后找适合这个声音色彩的演员来配。
主持人：您伴随着译制片的成长，经历了译制片的变化和变迁，从早期的探索到逐渐成熟，再到现在的所谓“流水线”式的生产，您觉得，我们有哪些优点随着时代流逝而被大家淡忘了，而现在又有哪些优点更有利于译制片的发展？
潘淑兰：当年周总理接见我们是我记忆很深的一件事情，我们特别兴奋。总理对我们说：“你们是幕后的英雄，你们的工作很好，你们能不能拍一些照片弄到银幕上让人看看，这个是他配的。”我们特别感动，觉得我们幕后英雄有人知道有人肯定，这种付出是值得的。而且到现在，中国的人口素质在提高，喜欢配音的人越来越多。译制片逐渐被认识和认识，当年我们懂得的很少，现在尝试的人太多了，许多老百姓都喜欢配音。因为大量优秀译制片的涌现，掀起了大家的热情，也使我们和世界的沟通越来越紧密。
过去我们的创作是严谨，绝对的严谨、严肃、认真，一个字一个字地去琢磨，一句话反复地去感受去揣摸，这样处理或者那样处理？不像现在小碟子可以回家反复看，那时只能看一遍，然后回家自己去回味当时画面的感受。我们把画面全都记在脑子里，包括动作、行动说哪句话，都要严丝合缝的。可取的严谨的态度而现在被一些人忽略了。当然设备的先进给我们带来了许多工作上的方便。优越性是太现代化了，提供你工作的环境、条件太优越了，录的那种紧张感不那么强了，当然这样对演员而言发挥得就更充裕了。
主持人：中国译制片配音艺术的巅峰时期出现了许多优秀的译制片演员，可以说这些“永恒的声音”影响了一代人，这样的辉煌至今仍让人留恋和难忘。而现今工业化的生产、高科技的技术却鲜有经典诞生，您对今天的配音艺术是如何看待的呢？
潘淑兰：其实现在有些也还是不错的。可能是太先进了，比如现在的“单挑”录音。缺乏现场交流，以前是现场人与人交流，现在是与机器交流，缺乏现场感和细腻的东西。毕竟人与人面对面地交流更形象化更直接，和听耳机的交流不一样。如果说要完成一部好的译制片，就要加倍努力提高你的语言表现力、你的创造能力、你的生活阅历和语言技巧。这些方面你要达不到炉火纯青的地步或者不加倍努力，创作的片子就没有生命力。
主持人：今年是长影译制片厂成立60周年，在这个特殊的日子里，您对我国影视译制片事业的配音工作者有什么要求或期待吗？对长译厂的未来有什么希望和建议？
潘淑兰：我觉得在艺术创作上，追求的事，你要做就把它做好，不然就别做了，你没做好是没努力，那你就留下遗憾了。最好经过自己努力去完成它，我总觉得艺术创作上，遗憾留得少一点，后悔的东西少一点，就没有白干。现在译制片人才辈出，译制片事业兴旺发达，喜欢这个事业的人也越来越多了，这是我特别兴奋的一件事情。我们那时就长译和上译几个人，而现在面广了，竞争就强了，有比较了，对译制片的发展也是个很好的促进。希望那些热爱译制片的朋友们，把它当作追求的事业来做，在译制片创作上不要把自己变成一个“声音匠”，不要配出来的声音千篇一律，要有不同色彩、不同特色。同时也希望长译厂能创作出更多更好的译制片。我很感谢长译厂，有需要我们的时候，还把我们这些老同志都找回去，发挥我们的余热。我也真诚地希望在以后的艺术创作上长译厂能把好质量关，发挥老长影人译制片的优良传统和创作态度，严谨认真、一丝不苟，一代一代地传承下去，让这种精神永存吧！
