如何塑造好一个影视剧中人物，是人物配音工作的核心。在实际的配音工作中，大家通常喜欢用“贴”或“不贴”来评价一部影视作品中人物配音的好与坏，就是说，如果要像塑造好人，“传”好人物的“神”，“还”好人物的“魂”，配音工作者不仅仅要有细腻的感受，扎实的基本功和丰富的实践经验，更重要是在配音创作中要掌握贴合好人物的技巧才行。
影视剧剧中人物的配音工作是多度创作的艺术，具有强烈的规定制约性。作为配音演员，只能在原片所提供的语境中，说人物“正在”说的话，哪怕他并不完全认同原片演员的表演(这种情况在实际工作中并不少见)，但是他不得不迅速调整， “上天入地、紧随不舍、拐弯抹角、亦步亦趋”(陈叙一语)，他要努力贴合原片人物的音容笑貌、举手投足，向人物靠拢，努力把握剧中人物的性格特点，把握剧中表演者的表演风格，让自己的声音完全融化在角色之中，让创作者与角色成为一体，让观众“忘掉”配音演员而感到就是剧中的“这个人”在说话。
做到这一点并不容易，这就要求一个优秀的配音演员不仅要有细腻的感受、扎实的基本功和丰富的实践经验，更重要的是创作时要有非常准确的心理依据。
一、深刻挖掘理解原片思想
原片是影视剧人物配音创作的依据，深刻理解原片，是配音中获得准确的心理依据的根本途径。优秀的影视剧作品往往是通过具体的故事情节揭露出人性、社会等方面深刻的主题，因此，我们在配音时，首先重要的就是要深刻挖掘原片的思想主题。这是找准人物心理依据的重要前提。比如根据俄罗斯著名作家陀思妥耶夫斯基的同名小说改编拍摄的电视连续剧《白痴》，笔者在为男主人公梅什金公爵配音时，发现从表面看，整个片子的环境是阴冷的，梅什金公爵忧郁懦弱、简单轻信，在周围的那些“聪明”人眼中，就是一个“白痴”，但是，如果我们真地按照“阴冷”去给片子定基调，按照“白痴”甚至“弱智”去处理男主人公，那就大错特错了。通过深刻挖掘原片的思想主题，我们不难发现，与周围那些利欲熏心、伪善自私的人比起来，善良、纯洁而宽容的梅什金公爵恰恰是最“透彻”与最“豁达”的，但是雪雾中独行的年轻公爵却是那么苍白无力，他无力对周围的人施加影响，也不能为他们造福，甚至不为他们所容忍，这个堂吉诃德式的人物的努力是徒劳的，企图以信仰和爱来拯救世界的幻想在当时的社会中是那么的不堪一击，他天真的、无力补天的痛苦眼神，反映出人物激烈的心理斗争和巨大的精神危机，蕴涵着深刻的悲剧意味。
准确把握题材、特征
还要整体分析原片的规定情境。人物性格的显现、全片情节的发展都是靠一场场具体的情境铺陈表现的，在影视作品中，情景往往是具体的，具有规定性的，因而有人认为只要配音者遵从了规定情境，依照了规定情境就应该获得准确的心理依据了，但是笔者认为，只是简单的遵从和依照恐怕是远远不够的。比如在为译制片《红与黑》中的于连配音时，在片子的后半部分连续有两场戏，一是主人公于连在法庭上“愤怒地控诉”眼前看到的当权者，一是他在监狱里“冷漠地拒绝”马蒂尔小姐多方努力才换来的赦免他的文书。在配音时，如果我们只是简单的从规定情境出发，把这两场戏中于连的心理依据只是定为“愤怒”和“冷漠”的话，恐怕人物的处理就显单一化和表面化了。这场戏于连的“愤怒”不全是“愤怒指责”，更不是“气急败坏”，而是愤怒中带着犀利的揭露和无情的鞭挞。同样，在狱中对待马蒂尔小姐，于连的“冷漠”也不仅仅是“不爱”的拒绝，而更包含了“以死抗争”的坚定。还要准确把握原片的时代特征、民族特征与风格题材体裁。
任何艺术作品都是艺术家所生活的时代的、民族的产物，影视剧作品更是如此。它集多种艺术表现形式于一体，与时代的变迁、民族的生活紧密相连，成为一个时代一个民族最突出、最集中、最真实的再现。在影视剧台词上，不同时代，不同民族，在词汇、语法、话语样态、表达方式甚至是剧中人物的表演样式、气息状态、吐字力度等方面都有着不同的呈现。不同风格、不同题材、不同体裁的影视剧作品，其色彩、基调是不同的，这种不同也直接反映在人物语言的整体色彩上。
二、用心去体会人物个性特征
人物是影视剧人物配音创作的基础，用心体会人物，是配音中获得准确的心理依据的重要保证。
首先要用心体会人物的个性特征，要剥出人物的“核”，高度概括出“这一个”人物所特有的内心环境、独特的行为方式和态度倾向。比如《英国病人》中的男主人公“奥尔玛希”和《傲慢与偏见》中的男主人公“达西”，都是中年男性，出身贵族 ，受过良好的教育，彬彬有礼而又理性隐忍，如果我们只抓住了他们这些共性，那只能刚刚及格，难免“千人一腔”，更无法做到“出彩”了。笔者认为“奥尔玛希”从见到女主人公凯瑟琳那一刻起就爱上了她，但这种感情因凯瑟琳已有的婚姻而变得“不现实”甚至“不道德”，因而他的彬彬有礼中蕴含着巨大的理智与情感的冲突，他是痛苦的，这种痛苦来自抑制的激情；而“达西”的彬彬有礼中显露着他的骄傲自负和单纯善良，他也是痛苦的，这种痛苦来自被拒绝后的隐忍和对爱情的始终如一。因此奥尔玛希的“激情的痛苦”和达西先生的“善良的骄傲”成为这两个人物最独特的个性特征。
还要用心体会人物在具体情节中的心理状态。仍以《英国病人》为例。在男主人公奥尔玛希“激情的痛苦”的整体特征下，随着情节的发展，他内心情感世界的丰富与复杂一一展开：初次亮相时的从容与优雅，见到女主人公时的心动与抑制，在街市偶遇时的深情款款，沙漠风暴中两人在车内的激情澎湃，把受伤的凯瑟琳独自留在岩洞里时的惦念与慌乱，为了拯救爱人在荒漠中奋力前行的不顾一切，被英军扣押时的绝望呐喊，逃出押解列车时的果敢英勇，再次回到岩洞怀抱早已死去的爱人时的巨大悲痛，气息奄奄时的哀伤与兴奋的内心抽搐……从情节的发展中，从人物在情节展开的每个事件场景里的行为、语言中去探求他具体的心理状态，才能最终准确确立我们创作中的心理依据。
还好演员的魂
影视剧人物配音首先面对的是原片的演员，进而才是这一个演员扮演的这一个角色。因此，要想还好角色的魂，首先必须先还好演员的魂。当然，一个优秀的演员在创作时也必定是努力化为角色的，但是不容忽视的是，原片演员的表演一定会有他自己的特点和风格，他所塑造的人物也一定会打上这个演员的烙印，这是前期演员再创作的结果，是值得我们尊重和肯定的。并且这种结果对后期配音的规定制约是明显而具体的。作为配音演员，首先要把握剧中演员的表演特点，才能配好这个角色。
配音前辈尚华曾经说：“你的心跳也要吻合原片演员的节奏感。”也就是说，我们配音时，首先要弄明白原片演员时怎样表演的，并且要迅速的找到这个演员的表演特点，努力的贴近它，调整我们的内心依据和外部表现手段，这是影视剧人物首先要掌握的内部技巧。
如果您想配音，请加我们的在线QQ配音客服专员，我们将为您提供高品质的配音服务：
