【优优配(www.uupei.com)】在广告配音实践中，很多初学者分强调声音形式，忽视内容和表达技巧这样容易使自己陷入形式主义的怪圈。事实上，声音只是个载体，它所承载的内容才是我们整个配音工作最重要的部分，而表达技巧又是让受众更好地理解内容的关键。为此，我们应该努力让自己克服这种声音至上的错误想法。
不强行改变本色声音 应揣摩语言表达特点
要克服这些，首先应该改变言不由衷、消极被动的配音状态，加强感情运动，切实把握语气的色彩分量，注意气息声音的变化，使有声语言充满活力。其次要增强语感。有了很强的语感便可以使我们的语言多样化，多层次，色彩纷呈。再次要用声自如。用声自如指的是选取自如声区，选取最佳音域，最佳音量。不要用那种勉强的做作的声音，特别是不要盲目追求高音大嗓、虚声虚气。要防止改变自己自如的本色声音去制造“响亮”“圆润”“宽厚”“柔和”“甜美”等音色。自己的本色声音最好，捏、挤、压、抻的声音都不可取。哪怕本色声音存在着嗓音上的欠缺，也不要强行改变。
在广告人物配音时，尤其是为与自己年龄、阅历等并不相当的人配音时，特别要注意不要盲目追求挤压嗓子以达到某种音色，而应仔细揣摩人物具有的语言表达特点，力求在表达上相似。现代广播电视音频技术的发展已经可以在音色上帮我们很大的忙，但是对于表达却无能为力。由此可见，表达的相似比音色的相似更让人觉得逼真。因为我们追求的是内容基础上的内在思想感情运动，而不是脱离具体感受和感情运动的某些外在的形式。
与音乐的配合不协调
电视广告中常伴有音乐烘托气氛，配音员在配音前应当了解音乐的旋律和节奏。由于制作方式不同，或者制作流程安排的问题，有些广告制作方不能提供画面和音乐给配音员参考。配音员遇到这种情况时应当用不同节奏和不同音色多录几次，以供制作方选择。最好的方式是结合画面和音乐进行配音，用音乐的情绪变化调动自己的情感以及语言的变化。
与画面相比，音乐对语言的影响更直接，因为两者都是作用于听觉的声音要素。语言要尽可能与音乐融合在一起，这种融合可以从情绪感受、声音音色和节奏旋律三点着手。熟悉音乐和音乐感受力强的配音员，能够很快找到语言与音乐的结合点。我们或许可以这么认为，配音员增加音乐修养可以提高配音质量。
淡化备稿
由于广告一般时间较短，通常只有5秒、15秒、30秒、1分钟这几种类型，最多也不会超过5分钟。相对专题、栏目的配音来说，广告配音的语言比较少。于是，很多配音员淡化备稿环节，应付差事，不做深入思考分析。拿到稿件之后不假思索，直接就配。这种不负责任的态度和做法很可能导致前期创意很好、制作精良的影视广告，最终因为配音而失去风采，甚至成为失败的作品。而好的配音可以引发联想，给广告锦上添花，带来意想不到的整体效果。事实上，越是简短的语言，想要表达出广告诉求越是困难。好的配音员往往字斟句酌，反复尝试，最终才能制作出出色的声音作品。
在实际中，广告旁白配音常有两种情况，一种是配音员配音时已经有现成的画面和音乐做参考，另一种就是在配音时，画面和音乐都还没有制作完成，因而没有参考。出现第二种情况时，备稿会更加困难。配音员应该和导演、制作方充分了解广告创意意图以便确定身份，选择适当的音色和表达样式。这种情况下，还应该用几种不同样式、不同感觉、不同节奏多录几遍，以供导演后期制作时选择。虽然这种方式并不利于配音员的发挥，但在现实中由于各种各样的原因却屡屡出现。所以配音员的备稿工作更显得重要，包括平时积累多种配音表达样式的“广义备稿”。好的配音员往往可以参与到广告后期的制作中，帮助导演、制作方选择合理的配音表达样式。
对并列、排比句子处理不当
电视广告中，很多广告词文笔精湛，多使用各种修辞手法，排比、反复、顶针、回环等屡见不鲜。这样的广告词在配音时需要配音员反复揣摩，选择合理烘托主题、层层递进的表达方法。很多初学者在处理这样的语言时显得功力不够。
适应面窄，只做本色语言表演
在广告配音中，有声语言的表达样式有很多种。广告中的人物配音，由于人的性格千差万别，初学配音的同学很难快速把握人物，赋予人物恰切的音色、表达习惯，很难迅速、准确地采用适宜的表达样式去表现广告中的旁白配音。
在配音工作中，由于这种语言表达技能的限制，表达样式把握的欠缺，很多初学者往往只能做本色语言表演，适应面窄。当然，我们也不可能做到对任何一种音色，任何一种表达样式都能准确娴熟地把握，但应尽可能拓展自己声音的承载能力，丰富语言的表达技能，同时掌握多重语言表达样式。
行业市场的变化总是很快的，赶上市场的脚步就意味着迈出成功的步伐。每一种类型的广告片都有自己的一定之规，也可以说是在一定时期中不成文的定势，然而这种基本样式随着时代发展，随着人们欣赏水平和审美水平的变化，从内容到形式都会改变。一个好的配音员一定要适应这种变化，做到与时俱进、不拘一格，力争形成自己独特的艺术特色乃至风格。
只会模仿，不能创造
学习配音，初学者最常用的方法是模仿。很多著名配音大师的成功都是从模仿开始的。从模仿中可以获得初步的感性认识，学会欣赏和分析，懂得什么是好什么是差。只有确定了美的标准，自己的配音才能朝着正确的方向前进。但是配音的模仿不像戏剧模仿，配音模仿的目的至少不应该是为了“像”。在模仿学习阶段，最怕一句一句地学，只追求表面上的形式，形成机械模仿，以为模仿得像，就基本掌握了规律，于是就专在音色上尽力效仿。最后会导致用气发声僵化，表达方法呆板单一。
实践中，我们发现，拿到文字稿，结合画面和音乐自己去创作有声语言作品往往是很困难的。它不像已有成片，再去试配，至少可以模仿。要成为一个真正的优秀配音员，必须要有自己的创造和特色。让学生结合片子要求，剧本中对人物的描述或者广告产品的卖点、意图以及自身声音条件等等，尝试不同的音色、表达样式和技巧的使用，摸索创作的方法。很多时候，不止一种表达样式、技巧能够得到多数人的认可。这让初学者意识到创作的多元化，出发点不同、诉求点不同、环境不同等等都会造成创作的结果不同。而由于人们的审美标准千差万别，每一种创作都可能有其支持者。所以在创作练习中，我们要尽可能发挥自己的想象力，大胆地进行尝试。
齐越老师说过：“模仿不是创造，囿于模仿将一事无成。不满足于模仿，善于摸索才能尽早脱开模仿，进入再创造。”因此，模仿是学习配音的初级阶段，必须把从模仿中获得的初步体验和认识运用到实践中，根据具体情况做具体调整，结合自己的特点，跳出单纯的仿效，努力使自己到达再创造的彼岸。
创造的前提是正确的模仿。模仿，应该是抛开经典配音者的音色，通过认真地分析，模仿其表达方式和配音技巧。通过模仿，对配音的技巧或声音表达形式从感性到理性进行初步接触，入门启蒙，使自己步人正轨。很多时候，由于年龄、经历、经验的原因，不太容易理解优秀配音作品中配音员表达技巧使用的依据。需要通过反复翻录经典作品，与原声进行对比分析，直到找到技巧处理不同之处的心理依据，最后再次和自己最初的想法对比，找到一定的规律。通过这样的方法，从声音、表达形式的外壳入手，模仿基本形式和技巧，但不以形似而满足，通过外壳去分析、寻找其内在依据，最终理解经典原声的高明之处。
需要强调的是，模仿的声音形式和表达技巧一定要与自我个性紧密相联，在自己的兴趣和爱好的基础上，找准最能表现自己声音气质特征的驾驭角度和技巧。因为运用技巧的先决条件是要使声音运用自如，在自己的自如声区内，才能使技巧运用得巧妙自然，要防止改变自己自如的本色声音去制造“响亮”“圆润”“浑厚”“甜美”等音色。
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