【优优配(www.uupei.com)】参加第一期征文，居然获得了一个奖，这在事前是没有想到的。其实，我对“感谢那部电影，使我成为一个影迷”的题目，觉得有点不够精确，不会一部电影就能使人成为影迷，所以，写了《成为影迷是一个渐变过程》。不过，我对第二期的“配音”，倒是有些想法想说，不料后来题目改成了“配乐”，既然有了思路，还是写出来，也算是表达参与的意思。
其实，就我个人来说，我的电影启蒙，在很大程度上，是外国译制片，这就少不了配音。“文革”期间，国产新电影停止摄制，老电影停止放映，撑市面的就是朝鲜、阿尔巴尼亚、南斯拉夫、罗马尼亚、越南这些社会主义国家的电影了。在我的印象里，朝鲜电影大多由长春电影制片厂译制，阿尔巴尼亚由上海电影译制厂译制。对银幕上出现的外国人面孔中国人声音，我小时候一直很好奇。那时上海译制厂在上海万航渡路，我有好几次偷偷跑去看了，当然，对那时的配音演员不熟悉，知道邱岳峰、毕克、童自荣、刘广宁等，那还是以后的事。后来上译厂搬到永嘉路上，我倒是去“追星”了，不过，心仪的明星一个也没有见到。上海电影译制厂，“文革”中改过名，阿尔巴尼亚《海岸风雷》就是由“上海工农兵电影译制厂”译制。改名在“文革”中是一大奇观，上海大光明电影院改成“东方红”，和平则改成“战斗”，现在想来，真觉得好笑。
上译厂在万航渡路时，条件很艰苦，赵慎之说：“那时下起雨来，我们的休息室，水都到大腿根，痰盂罐晃啊晃，在屋子里头都漂着。”曹雷说：“放映间叫奶奶庙，一般放映时要用窗帘遮起来，没有好窗帘，用的是像《白毛女》奶奶庙里的破窗帘。”但就是在这样的环境里，他们为我们供奉了精神食粮。
对于一部配音的译制片，从外行来看，觉得有些理所当然，电影里的主角就应该这么说话，其实，外语无论音节、语调、节奏，和汉语不尽相同，所以，对口型是一门很重要的技术活，这就要求外语的音节和汉语要一致，在翻译时，就要预先考虑好。曹雷曾说起上译厂老厂长陈叙一这样一段故事：“他在翻译的时候，还不断拿手在桌子上敲，这一句话里头，按照英文音节可以说几个中国字。他常常在吃饭时，吃着吃着，就想起哪句词了，手就开始在桌子上动。去世之前，弥留状态，人已昏迷，他女儿看见他的手还在那儿敲。”老译制人的精神可见一斑。
我小时候，最喜欢看的电影是《列宁在十月》和《列宁在1918》，一直到后来，我才知道，电影里配列宁那个浑厚苍劲、饱满有力的声音竟来自当时还只有23岁的长春电影制片厂演员白景晟。他把列宁的喉音都表现出来了，连苏联的专家，都称赞他的声音很像列宁。他的成功，完全归功于他的努力，他儿子说：“父亲把列宁演讲的胶木唱片带回家，总是在听，模仿。”
在上译厂，有许多著名的配音演员。我最喜欢的是邱岳峰，虽然别人都认为他的嗓音瓮声瓮气，锐利且带点沙哑，先天条件不算好，但他硬是用自己的特点，创造了配音界前无古人后无来者的先例。他的带有磁性的嗓音，很多年来一直迷醉着我，《简爱》的罗切斯特，《警察与小偷》的小偷，他的声音与角色是那么相契相合，仿佛那些个洋人，就该这样说话。邱岳峰自杀的时候，我已在大学读中文系，寝室里的同学都是他的“粉丝”，听说此事，顿时沉寂不语，悲痛和吃惊，以及遗憾、不解，紧紧缠绕着我们。我也喜欢童自荣，他的清亮，以《佐罗》为代表；还有刘广宁，华丽清纯的嗓音，让《冷酷的心》中的莫妮卡令人爱怜；毕克的配音深沉(《追捕》中的杜丘)、尚华的则厚实(《虎口脱险》中的指挥家)……现在，我每一次重看这些老译制片，电影里形形色色的外国演员，和老一辈配音表演艺术家的声音，就融合在一起。有的电影，配音超过了内容，成为经典。
译制片在上世纪80年代达到了高峰，在中期，仅上译厂，就译制了来自40多个国家的600多部电影，其中许多脍炙人口，比如《卡桑德拉大桥》《老枪》《茜茜公主》《英俊少年》《孤星血泪》《砂器》《远山的呼唤》等等。后来就渐渐走了下坡路。究其原因，从观众角度来说，由于全球化大潮来临，懂外语的人越来越多，人们希望听到原汁原味的声音，所以，原声加配中文字幕，就成了主流；从制片方来说，老牌配音演员去世的去世，退休的退休，想学配音的年轻人越来越少，加上待遇低、工作辛苦，后继乏人就很自然了。尽管如此，配音电影，是中国电影史的丰碑，怎么高的评价都不为过。
我欣赏这样一句话：配音是“为别人的面孔，创造声音的灵魂”。而这样的灵魂，在时光中永远流淌，在时光中永远凝固。对我来说，就像小时候上海黄昏的台硌路、石库门门口的马桶、亭子间落魄的文人、马路上丁当开着的有轨电车，那些经典的声音，融注在我的血脉里，成为我永久的珍藏。
来源：赤子
