【优优配(www.uupei.com)】金勇，1980年出生，2004年毕业于中国传媒大学播音主持专业，历任陕西广播电台，宁夏广播电台，北京人民广播电台主持人播音员。2000年开始在校期间就进入北京声音“棚虫”行业——职业配音演员的必经之路。2001年初始参与《大头儿子小头爸爸》的声音塑性，饰演猫头鹰博士，2004年到2010年间成为中国广告配音行业的一匹黑马，“麦当劳、伊利优酸乳、好记星、蒙牛”等大批年轻派广告由金勇的声音倾情代言，同时2006年随着中国动漫产业开始再中国箭步发展，金勇开始进军动漫配音产业，先后为百集系列《快乐星猫》、《海绵宝宝》、《喜羊羊与灰太狼》等做声音塑型工作。2010年底，三十而立，金勇带着声音产业的梦想来到古城西安，立志用十年时间打造西部配音产业基地，培养和打造西部的配音团队。
首届“全优声”中国声优选拔大赛西安赛区复赛圆满结束，本次大赛邀请到国内知名动画，广告配音演员、中文电视版《喜羊羊与灰太狼》之灰太狼的配音演员金勇老师作为特邀评委。以下是与金勇老师的访谈内容：
谈谈您对今天大赛的感触？
其实看到这么优秀的后起之秀，感觉很欣慰。看到了中国动画配音未来的希望，为什么呢，因为我们这代80后声音工作者从入行从事配音工作开始，接受的都是80前中国的动画艺术产业熏陶下的教育，那时候从国内的《哪吒闹海》《九色鹿》到国外传入的《一休哥》《花仙子》等，这些都是再特定的文艺背景下在咱们国家广电总局的率领之下，比较传统，审美单一的红色主题的作品。曾几何时，我们所建立的声音审美观和声音线条，可能对于现在很多的年轻人听来都不太喜欢了。今天来这里作为评委也好，跟大家交流也好，我都有很多感受。我觉得未来这种配音的格局、这种配音的方式会发生翻天覆地的改变。听到今天现场选手们的发挥表演，看到了中国配音行业的希望，有许多优秀的声音爱好者展现了自己的水平，有朝一日他们一定会成为中国动画配音的新鲜血液，我刚才在演讲中也提到了，我现在在古都西安成立专门的金勇配音工作室，就是希望培养更多的配音人才，为西安本土的动漫产业乃至于整个中国动漫声音产业领域贡献一份自己的力量，让西部有梦想成为配音演员的年轻人，有自己的用武之地。
您是怎么进入配音行业的？
进入配音行业非常偶然，那是上中国传媒大学广播学院的时候，每个人从广播学院出来的时候都会为自己找一个定位，那时候刚刚从大学出来也没有为自己找到一个准确的定位。起初我的梦想是做一名很好的主持人，偶然有一天从《北京青年报》上招配音演员，突然就踏入了配音演员的这个圈子。最先接触的是广告配音的领域，后来才逐渐进入动画配音这个行业。
您是通过什么契机为灰太狼配音的？在为灰太狼配音过程中有什么感受？
其实《喜羊羊与灰太狼》的前100多集都是由北京的演员配音录制的，当时由于成本的原因在广州录制，很多北京的成名成腕儿的配音演员没有看上这部戏，他们觉得这部戏就是很简单的一部作品，就是一只狼每天都在捉一群羊，大家觉得这部戏里面内心戏并不多，就给了我们这些年轻配音演员上手的机会，所以那个时候大家也都是抱着一种年轻人练手的心态走进了这个剧组，当时在广州开始组团，我们从北京一共过去了4个人，刚过去导演也给我们了很多鼓励，让大家放松心态去做，不要想太多，本来这部作品就只是愉悦大众。记得那时候刚接这部动画的时候我专门去动物园去观察狼的习性，观察狼的眼神，包括狼的气息，只有还原出生活中动物的原型，才能找到角色。后来制作方也没有想到这部作品会有如此轰动的效果，直到播出二十多集之后才发现有很多人喜欢这部片子。当时我们配音的时候还有一种想法，就觉得这部作品和《猫和老鼠》中汤姆总是被杰瑞戏弄一样，狼抓羊总是抓不上，我们也觉得这什么时候是个收尾，刚开始我们也没太瞧得上，当然配的时候还是非常认真的，因为我们要赋予角色生命力，导演也是希望这部作品能完成他的梦想。最后才发现人们在观摩这些动画作品的时候，大家就是在享受这种过程，而不是在感受心里的复杂，因为动画本身呈现给大家的一是学习，二是交流，其实更多的就是一种放松。于是大家就是在这种摸索的过程中去喜欢上了灰太狼、美羊羊、慢羊羊的等等这些角色。有时候我们也会为这些角色去找寻他们的原型，这些羊或狼在生活中所对应的人是谁。其实当中的每一个角色就代表了生活中不同年龄段、不同性格的人。比如说村长就有他虚荣的一面，他希望得到人们的重视，得到尊重，但同时他也有老年持重、“老奸巨猾”的一面。所以说他的人物性格符合真实社会当中人的特点，没有脱离这一面。所以说作为这部动画作品成功的一方面，配音演员赋予角色生命，实际上就是赋予了角色“人”的特点。从我们原始的把声音的扭曲，到最后让他变成狼的真实情感，他有打哈欠，有抱怨，有小肚鸡肠，也有对老婆的讨好，包括他内心的举措，为自己打气等等，他也有恐惧，也有张狂，所以说五味杂谈、十种颜色都在这个人物身上体现的丰富多样，才演绎了这部动画作品让人们去陷入到了自己的生活家庭当中，无意当中就把自己生活当中的这种美映射到这部动画当中，所以说最后这部动画作品成功应该就是成功与此，包括现在常说的一句话“嫁人当嫁灰太狼”便是最好的体现。
我要感谢这部动画的编剧、导演及所有参与动画制作的工作人员，因为大家都是一路努力工作才有了这部动画的成功。对于灰太狼这个角色，我的创作理解是角色背后灰太狼所呈现的矢志不渝，不怕失败，再接再厉的不怕精神，每次他都会想尽各种办法，每次失败之后他总是会说“我一定会回来的”，于是下面就还有戏可看。其实人生也如此，在每次失败的过程中慢慢的找回自己。
在为灰太狼配音后对您的性格或观念有什么影响？
狼这个角色在中国传统文化作品中所表现的就是一种奸诈阴险，后来对于狼的描写逐渐产生变化，以灰太狼为例，他其实就像是人的两面性，人没有十全十美的，狼也是一样，狼也有可爱的一面，通过客观的分析这个灰太狼人物，觉得这只狼是一支可爱的狼，而不是一只可憎可恨的狼。灰太狼这个角色对于我的影响应该就是灰太狼的这种不气馁的精神，同时还有灰太狼这种愿意低头的精神，当你面对困难的时候，你想要达到目的的时候，可能你就要低头，比如灰太狼每次去抓小羊的时候，他可能就要装扮成各种可怜的角色，包括有时候可能会说改正错误从此不吃羊了之类的，其实这种退一步进三步的做法，也是告诉我们人一定要动脑子，有时候不一定非要直愣愣的往前冲。还有一方面灰太狼的这种坚实性，比如他对红太狼的爱，什么时候被红太狼的平底锅砸，也依旧对红太狼专一，不断的抓小羊去哄老婆开心，包括每次有什么好消息都要第一时间告诉红太狼，这就说明一种忠实度，这是我们现在社会所欠缺的，“夫妻本是同林鸟，大难来时各自飞”这种现象在社会上其实并不少见。这也是这部动画作品成人也喜欢看的原因，很多人会将灰太狼作为参照。其实现在想来，它就是一部动漫作品，让大家感受其中的快乐，有一群羊、一群狼、一群各种各样角色的加入，来丰富丰满这部动画。
您觉得动画配音和其他类型的配音有什么区别？
其实刚进入配音行业我也是觉得配音演员只要配什么像什么就可以，但随着工作需要后发现配音演员有需要情感交叉，多重塑性等不可逾越的领域。我现在从事的广告配音、动画配音后实际上很难再去为电视剧去配音，声音表现之间有着很多鸿沟，这是因为他们的发音方法、状态不同，比如配动画作品配的多比较夸张，用气量、声音、真假声互换，要求的技巧比电视剧要高，这相比于配电视剧还原本人音色、还原真实人物情感难度更大。另外配动画作品要比起配其他类型都要辛苦，一般我们配一部动画片，比如说配下来三集动画片就累得差不多了，其中有许多拟声是非常辛苦的，以前的拟声是可以通过音效完成，但是现在很多动画作品的拟声是需要现场配音的，
现在很多日本动漫作品都会有引进版播放，您在为引进版的日本动漫作品配音和普通的国产动漫配音有什么区别？
大家现在很热衷许多日本的动漫作品，其实日本的动漫作品当中人物的声音有时候对我们配音工作来说难度是相当大的，一个是语言节奏不一样，日语的发音体系跟中文是完全不同的，中文是有四个音调，日语可能就只有三个音调，也就是说很少有四声，它很少有四声的降音调，它的语言音调都比较高，要求你的声音气息要能跟上，有时候我们为日本动漫作品配音要求你除了人物的贴合外，对嘴巴嘴型的要求是非常高的，否则语速一快了根本无法核对上嘴型，包括为了能对上嘴型，要精简翻译的语言，包括配音过程中表现人物的情绪，也是在不断的转变的，从最早国内引进的动画《聪明的一休》到现在的很多动漫作品，当中对人物情绪的表现力也是在与时俱进，选择让观众更能够接受的表现形式。
日本声优现在已经转为全方位发展，有出CD，有开声优见面会，您觉得国内动画配音人有没有可能像日本一样走全方位发展路线？
其实现在中国南方地区已经有这种趋势，各类动漫节、动漫主题活动会有大批的动画配音演员走向台前来和大家见面，对我们来说北方其实比较慢热，而且有时候大家为动画作品配音是为了生存才赚钱，其实国内有大批的配音爱好者他们不是为了赚钱，单纯的只是热爱声音，他们在网上通过QQ、SKYPE、YY等语音聊天软件，通过社团这种爱好者团体，从另一个角度去丰富着中国动漫产业，我相信在未来的五到十年之内，随着中国动漫产业的进一步发展，随着各类动漫产业基地的建立、动漫产品的丰富和国家政策的扶植，动画配音也会有一个翻天覆地的变化，将会涌现出大量优秀的动画配音演员，像那种一人独大、一声走天下的那种特定的历史环境下的配音格局将不复存在。百花争鸣、百花绽放，全国各地都会有自己的文艺声音团体，将会有大批的作品通过各类渠道去丰富大家的眼球，丰富大家的耳朵。所以我觉得动画配音这方面将来会像歌手一样，推出自己的衍生物，就像你提到过的发行CD、包括见面会等等。
您对声音的理解是什么呢？
就是谈到我对声音的理解，进入之前就是抱着试试看的想法踏入，原来进入配音行业是觉得自己声音能变，擅长模仿就可以做配音工作，实际上并不是这样的，其实所有从事声音工作的人都要有一个先决条件就是对声音的感悟力、理解力和对声音的模仿力，如果不具备感悟力和模仿力的人是做不好配音演员的。所以有些人声音好但是不一定能做一名很好的配音演员。因为所演绎出的声音没有感受力，也创造不出一种美感或者一种人物再现的感觉。从另一方面来说，没有很好的生活阅历，也模仿不了所要演绎的人物，而声音的局限性就会限制做配音演员的发展。
现在有很多在从事广播剧配音的声音爱好者，您有什么想要对他们说的吗？
其实一路走来，我也是在不断的摸索、尝试、毛遂自荐当中，让自己能有演绎各种角色的机会。所以说所有人的成功，或者说得到他想要的东西，或者说让人去接纳你的东西，除了机遇外，最重要的是自己的努力，背后所吃的苦。所以老话说的好，台上十分钟，台下十年功。所以说如果没有在台下十年的功夫，或者说加倍于笨鸟先飞的慢跑的精神的话，会在台上总是出错，会被导演总是说咔，那就很难再在这个行业生存了。角色感觉很差的话，配音导演就会把你放弃，这样你的配音生命也就到头了。所以说不管是声音的爱好者也好，专业配音演员也好，配音行业是没有绝对的门槛的，或者说门槛较低，但是门径是比较深的，因为想要从事好配音演员的工作，对语言的修炼，对声音的修炼，对状态的修炼，对内心的感悟力的修炼，都是非常重要的。一路走来要告诉大家的是，当所有人都看好你，那你自己就要看好你自己，要对自己有信心。
您对国产动画的发展有什么看法？
从全优声比赛现场就可以感受到，大家看到《轻音》、《银魂》这类日本动画作品时会热血沸腾，大家可能觉得国产动画配音太小儿科，甚至会觉得就是哄小孩子的游戏，其实我觉得这其中是不矛盾的，也能理解，但是其中也有很多辛酸和委屈，成熟与否其实是因为中国的特定历史环境所造成的，甚至说我们国家对于这种成熟化的东西可能会延缓一些，讲到这里可能就谈到国产动画的分级制度，目前我们国家尚没有一套成熟的体系，所以会导致很多作品在我们这个年龄段层次的动漫爱好者看来就是低幼、小儿科。其实这种保守可以理解为是一种自我保护，于是在文化产业上就会有很多限制。中国动画公司很多的编剧、决策者，包括动画审核人士，他们都是经历过那个红色时代的，所以他们的思想和意识形态就已经只能局限在那个层面，所造就的作品也就以寓教于乐、说教、红色主题为主。所以我们也期待有更多年轻的编剧的成长，年轻编剧的成长也就注定了我们会有许多新的作品的出现，而这些作品也会跳脱出传统的寓教于乐、说教、红色主题。现在的这些编剧我们也应该理解他们，毕竟时代影响了他们，他们所要注意的东西太多，会让作品束手束脚，甚至有一些丰富的想象力他们是想象不到的，于是就让作品显得很小儿科。另外有一点我们是学来的，有些该学，有些不该学，能不能学、敢不敢学，大家在做的时候就会走半步看三步，甚至考虑到审片能不能审核通过，这些都是苦衷。所以我觉得从民间到官方，大家只有拉起手来才能有长远的发展。未来中国动画产业，编剧将是主导，我们动画配音环节就属于副产物了。如果说没有好的剧本，没有好的导演，没有好的制作公司去完成，甚至说没有好的平台去投放作品，都有可能去扼杀中国动画的发展。所以我们需要十年的时间去完成思想解放，随着编剧、动画制作决策者，审片领导的更替，由80后甚至90后去主导这个产业时，这个产业的辉煌一定会来临。当然，不管你喜不喜欢，中国的动漫产业一定是具有中国特色的，可能你不喜欢，但是带有民族特色的作品老外会喜欢，不论是哪吒闹海、黑猫警长还是花木兰，他们都是有中国的人物特色的，那种内心深处的正义感，英雄人物的塑造。所以我觉得这种交叉、这种蔓延延伸都需要有招时日去改变的。我觉得十年时间差不多了，这就需要大家共同去努力。所以说无论你喜欢不喜欢，它都要走下去的。
感谢您接受我们的采访，希望未来能欣赏到您的更多优秀作品。
