【优优配(www.uupei.com)】“配音的报酬从九十年代至今，毫无上涨，甚至是下降了。”优优每日配音行业新资讯，近期热播剧《北上广不相信眼泪》里对张可颐角色配音的吐槽不绝于耳。实际上，观众对于电视剧配音的吐槽由来已久，已然成为“传统”。
实际上，用配音已经成为业内的常态，用演员原声反而成为一件稀罕事。上海戏剧学院台词课教师，曾献声《步步惊情》、《龙门镖局》等多部作品的配音演员李传缨告诉记者，如今古装片无一例外都是后期配音。一来，拍摄环境所限，“比如，横店可能同时有四五个剧组在拍，还有游客。”李传缨说，嘈杂的现场让收音几无可能。更何况，各剧组都在赶工，都在抢景，“这个景今天不拍就没得怕了，谁还会同期收音呢？”当然，对于制作方而言，后期配音比同期声成本低很多也是重要原因。此外，演员几乎就没有时间预留给配音，“档期都是一部接着一部，哪有时间去泡录音棚？”李传缨无奈地表示。当然，演员台词功底变弱，更助长了全盘配音的风气。特别是年轻演员，没有经过严格台词训练，在角色塑造上自然就会弱很多，这时，幕后的配音演员就成了他们声音形象的“矫正器”。“有的连普通话都说不齐整，错字、别字频出更是家常便饭，有人在拍之初就抱定了让后期补的打算。”著名配音导演武向彤苦笑着说。
她说，很多演员如今都不背台词了，靠导演临场题词的不在少数。“可能演戏那刻，念的全是瞎编的词。”武向彤举例道，《步步惊心》配后期时，她就曾发现一个丫鬟在不同演员口中有不同的名字。“这都是过度依赖后期造成的。”“对不上口型”、“假死了”，电视剧配音总能引起观众的口诛笔伐。武向彤说，这有各方面原因。如港台演员本身的发音就是个问题。他们不存在“清读”，没有儿化音、重音停顿特别、脸部表情夸张，一系列的语用习惯导致，配音过程中会有许多破句、断句需要修补。“后期配的时候，口型自然难对上。”此外，还有让她大为光火的剧本，“不少戏刚拍几集，就开始配音。”配音演员在不知前应后果，剧情走向时仓促上马，而这不过是因为剧组要赶着去排队送审，“晚点播，制作方可承受不起这个损失。”电视人徐惠明说。
李传缨曾屡次遭遇这样的情况，手中尽是漏洞百出、逻辑不严密的剧本，需要改词的不在少数，比如，古代戏中出现现代语汇的。此外，送到各局过审后的剧本，情节、台词会有删补，补配音后，和情节很容易有龃龉生硬的感觉，吐槽自然就来了。如此情况下，剧组和制片方几乎是缺位的。对于剧情的走向和角色，如何沟通呢？武若彤苦笑着说，配音是“别人家孩子”，她说，制片方出现就为两件事，催促工期，以及告知送审意见，“人都找不到，沟通更是凤毛麟角。”为了赶工期，一天配十几集都是常态，如此高强度的工作，却只有每集数百元的报酬。据了解，配音的报酬从九十年代至今，毫无上涨，甚至是下降了。就连名角，一集也只有数千元的报酬。某些不道德的剧组甚至还会拖欠薪酬，这自然造成不少人敷衍了事，“干差干好，就是这个价”。
当然，演员对于配音的态度不尽相同，丰富自然的原音当然会让角色更丰满。孙俪曾不止一次表示，想在《芈月传》中用自己的原声。武向彤说，后期是被严重忽视的，“声画”应该是等量齐观的事情。但如今，剧组以及制片，均以画为主，只想在短时间能完成作品，而不是拍好作品。在后期时间上、金钱上极为吝啬。在收录原音意识不到位的情况下，时间和资金还严重不到位。她颇为感慨地说，好的戏一定是从头开始跟的。电视剧生产不应该是纯粹的流水线，电视剧配音不应该只是“声音”、“效果”、“音乐”三项简单的叠加，创作团队在创作伊始就应该带着整体设计的概念去运作，电视剧配音一定是需要剧组各团队协心去操作的一件事情。美剧几乎都是原音，别人能做到的，我们当然能做到。这浮躁的电视圈需要降降温，认认真真地去耕耘作品，细化工艺流程，雷人的配音或许会少一些。
